La ville de Vincennes et l’association Rencontres Internationales du Cinéma de Patrimoine présentaient, pour la quatrième année, quatre toiles sous les étoiles pour démarrer l’été !  Les séances de cinéma se sont encore une fois déroulées dans le cadre exceptionnel du château. Comme l’année dernière, le donjon et la sainte-chapelle étaient mis en lumière pour l’occasion.

Les rendez-vous étaient programmés à la tombée de la nuit, à partir de 22 h, pour des projections riches en émotions esthétiques. 

Les films programmés

Mercredi 2 juin : la séance +

Au programme, un florilège de films de Charles Pathé et de Georges Méliès en lien avec des monuments nationaux, accompagnés au piano par le producteur et réalisateur Serge Bromberg.

Projection proposée par le Centre des Monuments nationaux dans le cadre de Monuments et cinéma, en partenariat avec Lobster films.

Jeudi 3 juin : Roma, de Federico Fellini

Roma, VO sous-titrée, Federico Fellino (1972 – 1h55)
Avec Peter Gonzales, Gore Vidal, Anna Magnani, Federico Fellini…

Suite de courts récits et saynètes où Fellini évoque des souvenirs d’enfance et de jeunesse et restitue l’ambiance de la Rome de la première moitié du XXe siècle, le film mêle étroitement réalité et fantasmes du réalisateur.

22h15 : projection du court-métrage La place militaire de Vincennes à travers les actualités cinématographiques, 1911-1956 (8 min)

Vendredi 4 juin : La Cité interdite, de Zhang Yimou

La Cité interdite, VO sous-titrée, Zhang Yimou (2007 – 1 h 54)
Avec Gong Li, Chow Yun-Fat, Jay Chou…

En Chine, au Xe siècle, sous la dynastie Tang. De retour à la Cité interdite après une longue absence, l’Empereur découvre qu’un complot se trame au cœur même de son palais. Les dangereuses alliances et les manipulations des conspirateurs n’ont qu’un seul but : prendre le pouvoir du plus grand empire au monde. La trahison viendra de l’intérieur : une rébellion menée par la reine elle-même.

Avant la projection, de 21h à 22h : concert proposé par le Service historique de la Défense sur le thème des musiques de films, jouées par la Musique principale de l’Armée de Terre

Samedi 5 juin : Le Corniaud, de Gérard Oury

Le Corniaud, Gérard Oury (1964 – 1 h 50)
Avec Bourvil, Louis De Funès, Venantino Venantini…

Saroyan, un trafiquant, utilise un honnête commerçant, répondant au nom d’Antoine Maréchal, pour emmener de Naples à Bordeaux une Cadillac remplie d’héroïne…

22h15 : projection du court-métrage La place militaire de Vincennes à travers les actualités cinématographiques, 1911-1956 (8 min)

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LES TEMPS FORTS

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LES RENCONTRES HORS-CADRE

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LES KIDS FONT LEUR CINEMA

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CONCOURS D’AFFICHES

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APRES-MIDI « GUINGUETTE » ET PROJECTION 

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LA SOIREE DE CLOTURE

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Ces rencontres, comme chaque année, se sont articulées autour de deux axes principaux : la présentation d’un programme de films de patrimoine le plus en phase possible avec l’actualité des travaux des organismes internationaux de conservation, et l’organisation parallèle de manifestations permettant de réunir acteurs institutionnels et économiques concernés par la thématique de l’édition.

Cette édition 2010 a également permis le développement d’actions pédagogiques à destination des élèves, collégiens, lycéens et étudiants. Elle a aussi ouvert un champ de réflexion sur le thème « Cinéma et Handicap » en organisant notamment une projection ouverte à tous les publics.

Les films au programme

47 films ont été projetés pendant quatre jours, autour de cinq thèmes principaux : l’Enfance au cinéma, l’âge d’or du cinéma et des guinguettes, le cinéma burlesque américain, et notamment Harold Lloyd, le cinéma allemand et tout spécialement la Cinémathèque de Berlin, la Fondation Murnau et la Fondation Leni Riefenstahl. Enfin, un hommage a été rendu à Jean-Pierre Mocky à travers une rétrospective de ses films.

Master-classes, débats et tables rondes

Les Rencontres de Vincennes ont offert au public la possibilité de côtoyer durant quatre jours de nombreux professionnels du cinéma et de dialoguer avec eux autour de leurs films ou du 7e art. Initiées en 2008, les Rencontres Hors-cadre et masters classes ont permis une fois encore d’échanger de façon informelle et intime avec les personnalités du cinéma.

Les master-classes portaient cette année sur la musique de film et sur le métier d’affichiste. Michel Landi (César de la meilleure affiche pour Harem), Catherine Dubreuil (reporter-dessinatrice) et Philippe Petit Jean (PDG de Publidécor) comptaient parmi les intervenants. Les Rencontres Hors-cadre ont permis au public de dialoguer avec les artistes Marisa Berenson et Jean-Pierre Mocky.

Les expositions

Cinq expositions se sont tenues, pendant et en amont des Rencontres : Ciné-dessiné, exposition de dessins de tournage de Catherine Dubreuil, Henri Langlois en 24 images, exposition proposée par la cinémathèque française, Sur les chemins de l’école, exposition de photographies réalisée par l’ECPAD, Le burlesque, exposition d’affiches et objets présentée par l’association Vallardy et Les boîtes à mémoire du 7ème art, sculptures sonores de l’artiste verrier  Joëlle Isnardon.

 Les prix Henri-Langlois

À l’issue des Rencontres sont décernés, chaque année, les Prix Henri-Langlois, du nom du père fondateur de la Cinémathèque française. Ces prix récompensent des comédiens, réalisateurs, producteurs, fondations et cinémathèques qui ont su imposer une éthique et un regard emprunt de curiosité et d’universalité sur le cinéma mondial. Cette année les Rencontres ont attribué les prix Henri-Langlois à :

-          Marisa Berenson, comédienne, pour l’exemplarité de ses choix et le rayonnement international de sa            carrière.

-          Jean-Pierre Mocky, pour son parcours atypique d’acteur, réalisateur, scénariste, écrivain, exploitant, producteur et distributeur.

-          Alain Corneau, réalisateur, pour l’ensemble de son œuvre.

-          Vladimir Cosma, compositeur de musiques pour l’image, pour l’ensemble de sa carrière.

-          Claire Denis, réalisatrice, pour son film 35 rhums.

-          Jean-Marie Girerd, réalisateur et producteur de films d’animation.

-          Lucien Jean-Baptiste, comédien, pour ses débuts derrière la caméra.

-          Mario Luraschi, cascadeur équestre, dresseur de chevaux pour le cinéma.

-          Rakhshan Bani Etemad, réalisatrice iranienne, pour son combat en faveur de la féminisation de la profession.

-          Radu Mihaileanu, réalisateur, pour son humanisme et ses engagements.

-          Edmond Richard, directeur de la photographie, pour sa carrière internationale auprès de réalisateurs aussi différents que Luis Buñuel, Orson Welles, René Clément, Marcel Carné, Henri Verneuil, Jerry Lewis ou… Jean-Pierre Mocky.

-          Jean-Jacques Schpoliansky, exploitant indépendant, pour son audace aux commandes du cinéma « Le Balzac », qui célèbre ses 75 ans.

-          Régis Wargnier, réalisateur, pour l’ensemble de sa carrière.

-          Martin Koerber, conservateur de la cinémathèque de Berlin, pour la qualité de son travail de promotion, restauration et préservation des fonds de cette cinémathèque.

-          Ali Borgini, réalisateur, pour son film Le dernier week-end.

Portrait

Il est très difficile de ne donner qu’une seule casquette à Jean-Pierre Mocky, tant il est vrai, qu’il est à la fois réalisateur, acteur, chef monteur, dialoguiste, producteur ou scénariste.

Ce personnage atypique du 7e art français débute comme acteur au cinéma et au théâtre, et pour embrasser le rôle de réalisateur la première fois en 1959. En 1958, alors qu’il signe l’adaptation du roman d’Hervé Bazin, La Tête contre les murs et veut le mettre en scène, les producteurs effrayés par sa jeunesse, l’obligent à confier la réalisation à un scénariste plus âgé ; ce sera Georges Franju. Mocky interprétera le rôle principal du film et prendra se revanche l’année suivante en réalisant son premier film, Les Dragueurs, qui connaîtra le succès. Il signera ensuite de grands films avec toujours de grands comédiens populaires tels que Bourvil, Francis Blanche, Jean Poiret, Richard Boringer et surtout Michel Serrault qu’il fera tourner dans une douzaine de fois. Depuis, le réalisateur a imposé sa verve comme marque de fabrique en tournant des films provocateurs aux budgets serrés.

Quatre films étaient projetés :

Une rencontre hors- cadre

Jean-Pierre Mocky et  le public des Rencontres ont eu l’occasion d’une rencontre intimiste.

Retrouvez toutes les photos et vidéos de l’évènement sur le site.

Henri Langlois
Conservateur français, fondateur de la Cinémathèque

À l’issue des Rencontres, le lundi 1er février 2010, ont été décernés, comme chaque année depuis 2006, les « Prix Henri-Langlois », du nom du père fondateur de la Cinémathèque française et mémoire mondiale reconnue par ses pairs.

Ces prix distinguent et récompensent le travail et le talent de toutes celles et ceux qui, par le monde, œuvrent pour partager leur passion du cinéma et transmettre aux nouvelles générations la connaissance des grandes œuvres du patrimoine cinématographique.

Prix Henri-Langlois 2010, à Mademoiselle Marisa Berenson, comédienne, pour avoir su mêler, avec brio et naturel, différentes activités artistiques en parallèle liées à l’image comme mannequin, artiste et ambassadrice de l’Unesco et maintenant écrivain. Trop rare sur les écrans mais qui a pu travailler avec certains des plus grands comme Visconti ou Kubrick.

Prix Henri-Langlois 2010 à Alain Corneau, réalisateur, pour l’exemplarité de ses choix et de son parcours cinématographique qui a su mêler avec subtilité des films de genres très divers, ou la quête initiatique du ou des héros est toujours toujours empreint d’une grande spiritualité mêlée d’humilité et de générosité envers l’autre.

Prix Henri-Langlois 2010 – Compositeur de Musiques pour l’image, à Vladimir Cosma pour l’ensemble de sa carrière et de ses créations inoubliables pour des oeuvres cinématographiques.

Trophée Coup de Cœur 2010 de l’association Henri-Langlois, à Claire Denis, réalisatrice, pour son film 35 rhums.

Prix Henri-Langlois 2010 – Film d’Animation à Jacques-Rémy Girerd, réalisateur, pour ses qualités d’homme orchestre de l’animation aussi bien créateur que producteur et qui figure désormais parmi les plus grands noms du dessin animé dans le monde.

Prix Henri-Langlois – Révélations 2010 à Lucien Jean-Baptiste, comédien et réalisateur, pour ses débuts derrière la caméra avec La Premiere Etoile une comédie tendre et réjouissante sur fond de décor social, traitant de sujets actuels comme le racisme ou le chômage.

Prix Henri-Langlois 2010 – Arts et Techniques du Cinéma à Mario Luraschi, cascadeur équestre, dresseur de chevaux pour le cinéma, technicien de l’ombre dont l’art est reconnu et envié dans le monde entier. Il a participé à plus de 400 films et l’un de ses chevaux est le seul à avoir obtenu un Oscar.

Prix Henri-Langlois 2010 – Cinémas du Monde, d’ici & d’ailleurs à Rakhshan Bani Étemad, réalisatrice iranienne emblématique, pour son combat courageux prônant la féminisation de la profession après la Révolution et pour l’obtention du droit à « un cinéma au féminin ».

Prix Henri-Langlois  2010 – Humanisme & engagement à Radu Mihaileanu, réalisateur, pour avoir su en quelques films marquer le cinéma mondial d’une empreinte particulière, courageuse et engagée par un travail sur la mémoire mêlant aux  tragédies de l’Histoire moderne  un humour, une poésie, un humanisme, savamment et idéalement distillés.

Prix Henri-Langlois d’Honneur 2010 à Jean-Pierre Mocky, réalisateur, pour sa filmographie incroyablement riche et pour avoir en 50 ans de carrière, sans jamais faire de concession, pu réaliser un parcours exceptionnel recouvrant tous les aspects du 7e art comme acteur, réalisateur, scénariste, écrivain, exploitant, producteur et distributeur.

Prix Henri-Langlois “5e anniversaire” – Arts et Techniques du Cinéma à Edmond Richard, directeur de la Photo, pour sa carrière internationale qui l’a amené à travailler sur plus de 50 années avec des réalisateurs aussi différents que mondialement reconnus comme Luis Bunuel, Orson Welles, René Clément, Marcel Carné, Henri Verneuil,Jerry Lewis ou Jean-Pierre Mocky, ainsi que pour son ingéniosité et sa perspicacité technique.

Prix Henri-Langlois  2010 – Promotion et défense du Cinéma à Jean-Jacques  Schpoliansky, exploitant indépendant, pour sa passion et son audace aux commandes du cinéma « Le Balzac », qui célèbre ses 75 ans, dernier des exploitants art et essai des Champs-Elysées.

Prix Henri-Langlois d’Honneur 2010 du 5e anniversaire à Régis Wargnier, réalisateur, pour l’ensemble de sa carrière internationale récompensée à de multiples reprises et qui a su dans son oeuvre mêler rigueur, exigence, cinéma d’auteur et accès grand public. Il est par ailleurs un infatigable défenseur du cinéma français et de l’exception culturelle.

Prix Henri-Langlois d’Honneur 2010 – Cinémathèques et restaurations à la Cinémathèque de Berlin pour la richesse de son fonds et la qualité de son travail de promotion, restauration et préservation. Prix remis à Martin Koerber, Conservateur.

Prix décerné à Ali Borgini, réalisateur pour son film Le dernier week-end.

Prix de la Ville de Vincennes 2010 à la Famille Méliès pour le travail de conservation et de promotion de l’oeuvre de Georges Méliès à la veille des 150 ans de sa naissance.

Prix Spécial 5e anniversaire de la ville de Vincennes à Marc du Pontavice, producteur et PDG de Xilam, société née il y a 20 ans à la pointe des images d’aujourd’hui et de demain notamment en matière de films d’animation.

Georges Méliès (1861/1938) détruit son stock de films nitrate en 1923.
Depuis plus de 60 ans, la famille Méliès recherche les films perdus (seulement 8 recensés en France en 1945) auprès des collectionneurs, magiciens et forains, et des cinémathèques du monde entier. Sa collection de films de Méliès, plus de 220, est à ce jour la plus importante au monde. La cheville ouvrière de ce travail est Madeleine Malthête Méliès, petite fille du pionnier, élevée par lui.

La famille est épaulée par une association créée en 1961 sous l’impulsion du mari de Madeleine, le Dr Malthête, pour réaliser des conférences et des cinés-concerts en France comme à l’étranger, des colloques, des expositions et des publications.

Un trophée a été remis à la famille, en ouverture des Rencontres le vendredi 29 janvier 2010, en présence de Madeleine Malthête Méliès et de Lawrence Lehérissey, qui représentera la 4^ème génération. Lawrence, qui est pianiste de formation classique et jazz, accompagne depuis des années les cinés-concerts et est l’auteur de la musique du DVD Méliès, édité en 2008 par Studio Canal.

La cinémathèque Méliès : ses liens avec la famille Méliès, son histoire, ses activités

L’association « Les amis de Georges Méliès », régie en France par la loi du 1er juillet 1901, a été créée le 30 mai 1961. En 1988, il fut décidé d’ajouter le terme  »cinémathèque Méliès » à la dénomination. Son but est de retrouver, restaurer, conserver, et montrer les films de Georges Méliès, et de rechercher tous les documents (dessins, photos, écrits, objets, témoignages, etc.) concernant l’oeuvre de Georges Méliès.

Toutes ces recherches avaient été commencées par Madeleine Malthête-Méliès et son mari, le docteur René Malthête à partir de 1946. Madeleine, petite-fille de Georges Méliès, élevée par lui et par la seconde Madame Méliès jusqu’en 1938, avait à coeur de préserver la mémoire de son grand-père.

Elle avait été avant la guerre en contact avec les fondateurs des premières cinémathèques dans le monde – y compris Henri Langlois, Georges Franju et Jean Mitry les fondateurs de la Cinémathèque Française – grâce à Georges Méliès jusqu’en 1938, puis ensuite grâce à sa grand-mère d’adoption Madame Méliès, jusqu’en 1956. En outre, Madeleine avait été pendant trois ans la secrétaire d’Henri Langlois à la Cinémathèque Française, 7 avenue de Messine à Paris, de 1943 à 1945. Elle était donc en relation avec la plupart des personnes intéressées par l’oeuvre de Méliès dont il n’avait rien conservé lui-même.

En effet, sur le demi millier de films édités par la « Manufacture de films pour cinématographes de Geo Méliès », la Star film, il n’en subsistait que huit en France, en 1945. Pour faire découvrir Méliès, il fallait donc partir à la recherche de ses films perdus.

Heureusement, beaucoup de films dormaient dans des dépôts publics ou privés. En 1960, on en avait déjà retrouvé une centaine, achetés à des forains ou des collectionneurs par le docteur Malthête, ou offerts à Madeleine par des magiciens, ou faisant l’objet d’échanges avec les archives mondiales grâce à l’efficacité des liens tissés entre la famille Méliès et les archives du monde entier.

En 1961 fut célébré le centenaire de la naissance de Georges Méliès. La collection de films, de documents et d’objets retrouvés et rachetés par la famille Malthête-Méliès était fort importante. Elle fut donc fortement mise à contribution pour organiser, prêter et présenter trois grandes expositions, en mars, au Musée du Cinéma de Turin (Italie), en juin à Paris (Musée du Louvre, pavillon de Marsan) et en juillet à Locarno (Suisse). Il apparut alors qu’une association indépendante devait être fondée pour gérer exclusivement le fond Méliès, sous la surveillance des ayants droit.

Les membres de la famille sont très actifs au sein de l’association qui compte 150 adhérents : étudiants et historiens en cinéma, magiciens, cinémathèques du monde entier ou simples amoureux de l’oeuvre du pionnier. Grâce aux voyages de Madeleine Malthête-Méliès qui a toujours présenté les films de son grand-père dans le monde entier, puis de Marie-Hélène Lehérissey, arrière petite-fille de Méliès, beaucoup d’étrangers ont adhéré à la Cinémathèque Méliès. Lawrence Le Hérissey, pianiste et fils de Marie-Hélène, accompagne les projections. Jacques Malthête effectue des recherches approfondies sur le montage et le coloriage des films de Méliès et, entre autres publications, a établi une filmographie complète qui fait référence.

La collection des films comprend à l’heure actuelle près de 220 titres. L’association organise des ciné-concerts en France et à l’étranger, participe à des expositions (en 2002 à l’Espace Electra d’EDF, en 2008 à la Cinémathèque Française), contribue à la réalisation de DVD : « Méliès le cinémagicien » (Arte Video) et « Georges Méliès » (Studio Canal), ainsi qu’à des colloques internationaux et publie des ouvrages de référence.

La cinémathèque Méliès organise un colloque au centre international de Cerisy La Salle la dernière semaine de juillet 2011 pour fêter le 150e anniversaire de la naissance de Méliès : l’intégralité des films retrouvés par la famille y sera projetée, une vingtaine d’universitaires du monde entier y présenteront leurs plus récentes recherches.

Parmi ceux-ci, nous souhaitions rendre un hommage particulier à Georges Bruneau, collectionneur invétéré et grand amoureux de la chanson française.

Vincennois depuis les années 1960, à l’époque où « il y avait encore 5 ou 6 cinémas à Vincennes », il est bénévole depuis la 1^ère édition des Rencontres. C’est un fidèle sur lequel on peut compter pour ses connaissances et son importante collection de films musicaux. Les caractéristiques de chaque pièce qu’il possède sont notées sur des fiches ; il en connaît par cœur l’année de création, les noms des acteurs et la durée des séquences musicales principales.

Cette passion est née en entendant chanter Tino Rossi, son idole durant des années, dont il a vu tous les films. Sa collection est tellement riche qu’il a même prêté certaines de ses bandes à Pathé Marconi, la maison de disques de Tino, pour des rééditions.

Cette année, Georges Bruneau – dit « Jojo » – a préparé la bande imagée et sonore qui sera projetée en 16 mm, le dimanche 31 janvier à l’hôtel de ville, rendant hommage aux guinguettes et à « L’âge d’or du cinéma français ».  Le public aura ainsi le privilège de découvrir ou revoir des séquences de films de l’époque, dont  la plus ancienne date de 1932 et dont « Jojo » s’amuse à dire : « elle est plus vieille que moi ! ».

Amoureux des chefs d’œuvre cinématographiques et de leurs acteurs en noir et blanc « qui eux, ne vieilliront jamais », il parle avec nostalgie des temps anciens, des films qui restaient durant 2 ans à l’affiche, des vieilles bobines et de la qualité des matériaux de l’époque. « Aujourd’hui, dit-il, la durée de vie des films sur les supports numériques ne dépassera pas 30 ans, alors que les films enregistrés autrefois en 35 mm ont une durée de vie de 100 ans ! »

Toute l’équipe du festival remercie chaleureusement Georges Bruneau pour sa gentillesse et son dévouement.

Le film proposé sera Peau d’âne (1970) de Jacques Demy. Initiée en partenariat avec l’association « Ciné-ma différence », cette séance fera l’objet de mesures d’accueil spécifiques :

Absence de publicité, volume sonore adapté, obscurité non totale, présence dans la salle de bénévoles formés pour aider les personnes handicapées en cas de besoin et permettre ainsi aux accompagnants (parents, frères, soeurs, amis,…) de profiter pleinement de la projection :

La séance est bien évidemment ouverte à tous et s’insicrit dans la programmation officielle du festival.

Séance gratuite sur réservation.

Cette année, c’est le métier de cascadeur équestre qui sera mis à l’honneur avec comme invité, le dresseur de chevaux pour le cinéma Mario Luraschi, cascadeur le plus reconnu au monde.

Il a collaboré en tant que cascadeur et conseiller équestre à de nombreux spectacles et à plus de 400 films de genres très différents, et réalisé des courts-métrages. La cavalerie de Mario Luraschi comporte quelques « stars » comme Sueno, Apollo et Napolitano (successivement Jolly Jumper, l’étalon noir et le cheval venu de la mer).

Ces ateliers permettront aux parents de pouvoir se rendre à la séance ou au débat qu’ils souhaitent. Ces ateliers auront lieu uniquement le samedi 30 janvier de 14h à 17h30.

Uniquement réservé aux enfants des festivaliers (gratuit).

 Comme toujours, les Rencontres seront l’occasion de présenter au public des copies neuves ou restaurées de grands classiques :

Voyage à Tokyo de Yasujiro Ozu, Lettre d’une inconnue de Max Ophuls, Marty de Delbert Mann, Kwaïdan de Masaki Kobayashi, On murmure dans la ville de Joseph Manckiewicz, ou encore, La Nuit de la Saint-Jean de Yuri Ilienko…

Plusieurs hommages seront parallèlement consacrés à des réalisateurs. Peuvent d’ores et déjà être cités Douglas Sirk, avec la projection de la Ronde de l’aube et Tout ce que le ciel permet, et en leur présence, Alain Corneau avec la projection de Nocturne Indien et Tous les matins du monde et Jean-Pierre Mocky, dont seront projetés les films Un drôle de paroissien, L’Albatros et Solo.

Une nouveauté cette année : à partir de films dans lesquels ils ont joué, ou de courts et moyens métrages, les Rencontres mettront à l’honneur des comédiens particulièrement emblématiques. Un coup de projecteur sur la grande comédienne Juliette Binoche est ainsi prévu avec notamment la projection de deux films réalisés sur son travail par Marion Staelens.

Un cycle sur l’enfance. Une des principales thématiques de cette édition sera celle de l’enfance, soit une occasion de découvrir ou redécouvrir, L’Incompris de Luigi Comencini, Europe 51 de Roberto Rossellini, Le Pélican de Gérard Blain, Le Messager de Joseph Losey, ou encore Où est la maison de mon ami d’Abbas Kiarostami.

Les guinguettes au cinéma. Autre thème évoqué, celui des guinguettes, qui a donné au cinéma français et francilien en particulier, des chefs-d’oeuvre comme Casque d’or de Jacques Becker ou Une Partie de campagne de Jean Renoir.

Le cinéma allemand. La cinémathèque de Berlin et la Fondation Murnau seront distinguées pour leurs récents travaux de restauration de quelques-uns des films majeurs du cinéma allemand. Elles viendront présenter Extase de Gustav Machati, La Lumière bleue de Leni Riefenstahl, Le Joueur de flûte de Hameln de Paul Wegener, Je baise votre main, Madame de Robert Land (premier films de Marlène Dietrich), L’Enfer blanc de Piz Palu de G.W. Past et Arnold Franck.

Les jeunes réalisateurs à l’honneur. Ces quatre jours célébreront également le cinéma à travers les générations en donnant à voir le travail de jeunes réalisateurs et comédiens passés à la réalisation, comme cela fut fait pour Cédric Klapisch en 2006 ou Sandrine Bonnaire en 2007, July Delpy en 2008 et Maïwenn en 2009.

Débats et tables rondes. De nombreux débats et masterclasses, animés par des réalisateurs, des comédiens, des techniciens, des journalistes ou des historiens du cinéma, seront proposés aux festivaliers, en amont ou à l’issue des projections.

D’autres animations spécifiques donnant à ce festival cet esprit si particulier sont également prévues : Rencontres hors-cadre, vente aux enchères, dédicaces, …

Le concours est ouvert aux classes des écoles primaires de Vincennes ainsi qu’aux classes primaires non-vincennoises inscrites à une séance Lloyd dans le cadre des RICP 2010.

Chaque classe ne pourra présenter qu’une seule affiche.
L’affiche proposée peut être une œuvre collective ou individuelle.

La remise des prix aura lieu le dimanche 31 janvier à 11h30, en présence de Monsieur le Maire Laurent Lafon, son adjoint M. Guy Vindéou et de Mme Marie-France Bourgeois.

Isabelle Mauduit, intervenante en Arts Visuels auprès des établissements scolaires de la ville de Vincennes, pourra apporter son appui pédagogique pour la mise en place du projet.
Pour la contacter : 06 21 27 51 20 / imaubis@yahoo.fr

Pour télécharger le règlement complet, rendez vous sur l’Espace Enseignants.

 Pour ce 5e anniversaire, c’est la reporter-dessinatrice Catherine Dubreuil qui officiera. Cette artiste, dont Fellini disait « Regarder ses notes graphiques, c’est revoir le film », a couvert les tournages des réalisateurs aussi préstigieux que Roman Polanski ou Ettore Scola, pour n’en citer que quelques uns.

>> Voir l’affiche des 5e Rencontres

Source: http://www.premiere.fr/Star/Henri-Langlois

« Je suis venu à Vincennes avec l’idée de rencontrer des cinéphiles, j’en repars avec le sentiment de quitter des amis »
Abbas Kiarostami, réalisateur – Vincennes 2007

« Un film, c’est une boîte à désirs, personne n’imaginerait la refermer à jamais »
Cédric Klapisch, réalisateur – Vincennes 2006

«  J’ai été privilégiée, parce que j’ai tourné avec les plus grands maîtres du cinéma, et ils m’ont tout appris. Imaginer que demain leurs œuvres pourraient disparaître à tout jamais est un pour moi un cauchemar ».
Claudia Cardinale, comédienne – Vincennes 2006

« C’est grâce à des hommes comme Henri Langlois que j’ai pu comprendre ce qu’était le vrai et le grand cinéma »
Michel Bouquet, comédien – Vincennes 2009

« Il est très important de souvenir des bons films du passé pour continuer à faire de bons films aujourd’hui »
Ken Loach, réalisateur – Vincennes 2009

« Nous devons conserver les chefs d’œuvre du 7e art pour pouvoir les voir et les revoir à l’infini »
Anouk Aimé, comédienne – Vincennes 2009

« Chaque film est un petit caillou dans le mur de la vérité »
Yves Boisset, réalisateur – Vincennes 2009

« Quelle merveille d’humilité pour Henri Langlois, que d’accomplir une œuvre avec l’œuvre des autres »
Jacques Perrin, comédien et réalisateur – Vincennes 2007

Ken Loach
cinéaste britannique et invité d’honneur de festival, pour l’ensemble de son œuvre, pour l’apport totalement novateur de son écriture cinématographique qui réunit la fiction et le documentaire et qui interroge, explore et revisite l’histoire politique et sociale.

Anouk Aimée
comédienne, pour l’exemplarité de ses choix, de son parcours cinématographique et pour le rayonnement international de sa carrière.

Michel Bouquet
dont le parcours professionnel fait d’exigence et d’excellence, a donné au cinéma français des personnages ou rôles essentiels et inoubliables.

Claude Bolling
musicien et compositeur de musique de film, pour l’ensemble de sa carrière et de ses créations inoubliables pour des œuvres cinématographiques.

Yasmina Reza
auteur français, pour la justesse de ses mots, son style et la qualité littéraire qu’elle a su transmettre à travers les films auxquels elle a contribue et à Didier Martiny pour leur collaboration artistique dans l’adaptation de son œuvre au cinéma.

Théo Angelopoulos
réalisateur grec, pour l’ensemble de sa carrière hors norme et pour l’originalité de son itinéraire cinématographique emprunt de poésie et de spiritualité.

Claude Lelouch
réalisateur français, véritable homme orchestre, pour ses 50 ans de métier qui lui ont permis de couvrir tous les pans de la création et de l’industrie cinématographique avec succès.

Agnès Varda
pour l’ensemble de son œuvre et son combat pour les droits d’un cinéma au féminin prônant une poésie de l’image jamais démentie. Ce prix couronne aussi un travail en hommage et à la mémoire de Jacques Demy.

Oles Yanchuk
réalisateur ukrainien pour les qualités exceptionnelles d’humanisme défendues et promues dans son film « Famine 33 » œuvre intransigeante et implacable, contre toute forme d’autoritarisme néanmoins porteuse d’espoir.

Ronit et Schlomi Elkabetz
« trophée coup de cœur » pour leur film Les 7 jours.

MaÏwenn
actrice et réalisatrice, a reçu le Prix Révélations qui salue son passage derrière la caméra à la réalisation, ce nouveau prix est parrainé par Mélanie Laurent et Jocelyn Quivrin

La Cinémathèque du Brésil
pour la richesse de son fonds et la qualité de son travail de promotion, restauration et préservation. Prix remis à sa directrice Olga Futemma. Ce prix est abondé d’une dotation technique en travaux de laboratoire par le groupe Eclair

L’ARP
société civile des Auteurs, réalisateurs, producteurs à l’occasion de son 20e anniversaire, pour son travail pour la reconnaissance du statut de réalisateur, auteur et producteur.
Le prix spécial de la ville de Vincennes a été décerné à Jérôme Diamant-Berger, réalisateur, pour son excellent travail de restauration du film de son grand-père « Les Trois Mousquetaires » tourné en partie au château de Vincennes.

Anouk Aimée, comédienne
Théo Angelopoulos, réalisateur
Ariane Ascaride, comédienne
Sandrine Bonnaire, comédienne
Guy Borlée, cinémathèque de Bologne
Odile Bouloche, fille de Charles Pathé
Michel Bouquet, comédien
Peter Brook, réalisateur
Leslie Caron, comédienne
Jean-Claude Carrière, auteur scénariste
Gréco Casadesus, président fondateur UCMF
Dolorès Chaplin, comédienne
Eugène Chaplin, producteur
Géraldine Chaplin, comédienne
Georges Cravenne, fondateur des César
Souleymane Cissé, réalisateur
Sofia Coppola, réalisatrice
Julie Delpy, réalisatrice, comédienne
Richard Delmotte, fonds russe du cinéma-président d’Arkéïon films
Constance Dollé, comédienne
Antoine Duhamel, compositeur de musique de films
Ronit et Schlomi Elkabetz, réalisateur
Brigitte Fossey, comédienne
Thierry Fremaux, directeur de l’Institut Lumière & du Festival de Cannes
Robert Guédiguian, réalisateur
Pierre Jolivet, réalisateur
Nacer Khemir, réalisateur
Abbas Kiarostami, réalisateur
Cédric Klapisch, réalisateur
Claude Lelouch, réalisateur
Eric Leroy, archives françaises du film (CNC)
Maud Linder, distributeur
Ken Loach, réalisateur
MaÏwenn, comédienne et réalisatrice
Didier Martiny, réalisateur
Maria de Meideiros, comédienne
Philippe Noiret, comédien
Jacques Perrin, comédien et producteur
Claude Pinoteau, réalisateur
Alain Resnais, réalisateur
Yasmina Reza, auteur
Claude Rich, comédien
Edmond Richard, chef opérateur
Jean Rochefort, comédien
Francesco Rosi, réalisateur
Pierre Schoendoerffer, réalisateur
Charlie Sistovaris, comédien
Jérôme Seydoux, président du groupe Pathé
Bertrand Tavernier, réalisateur & Président de l’Institut Lumière
Agnès Varda, réalisatrice
Denise Vernier-Palliez, fille de Charles Pathé
Oles Yanchuk, réalisateur

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